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舞臺燈光設計與行家談光色運用之秘訣(中)
舞臺燈光?運用光色強調(diào)色彩對比在燈光設計上
詳情展示 / Details
舞臺燈光運用光色強調(diào)色彩對比在燈光設計上,運用對比的手法,利用色光本身在色相上的區(qū)別去營造舞臺氣氛,是獲得色彩效果、創(chuàng)造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調(diào)對比、冷暖對比、面積大小對比等。在舞劇《西出陽關》“紅柳”的這一幕中在燈光設計上我運用紅色燈光,配合演員全紅的服裝,使舞臺上呈現(xiàn)一片火紅的瑰麗色彩,以黃色逆光為襯托,使舞臺上一群紅衣少女婀娜多姿,猶如大漠中枝枝柔韌的紅柳,她們那青春奔放的舞姿,帶給觀眾強烈的視覺享受,更深層次的展現(xiàn)出沙漠紅柳堅韌樂觀、不畏艱險、頑強抗爭的品格,表現(xiàn)出了勞動人民以大無畏的氣概創(chuàng)造歷史、創(chuàng)造生命的壯麗詩篇,通過色彩對比運用,使紅色光的賦予了“紅柳”新的內(nèi)涵、新的生命、新的活力,更好的烘托了劇本的主題。
舞臺燈光運用光色要有起伏變化燈光設計應該根據(jù)劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求,在運用色光時做到有明有暗,有冷有暖,有繁有簡,具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現(xiàn),要全面考慮全劇色調(diào)的運用,通過場次間主調(diào)的變化,獲得全劇光色的起伏變化。在《西出陽關》“莫高窟”這場戲中,為再現(xiàn)畫工們口咬油燈,借著昏暗的燈光在洞窟中雕塑、繪畫的辛苦創(chuàng)作情景,在“雕塑”這段群舞上,采用深藍光做底光,表現(xiàn)洞窟的昏暗,流動光中用一組深藍光做地流,用一組淺藍光做高流動,著重突出演員的上半身舞蹈,下半身完全隱沒在洞窟的陰暗中,展示給觀眾一尊尊活的雕塑,使演員動作身影的更具立體感。為表現(xiàn)美妙絕倫、巧奪天工的敦煌壁畫及雕塑,在燈光設計時我先運用藍灰、壓抑的手法,用局部光源表現(xiàn)壁畫創(chuàng)作者辛苦的勞作身影,當創(chuàng)作者對佛像頂禮膜拜時,演區(qū)光逐漸變暗,舞臺上洞窟因此變得更加陰暗,烘托了洞窟的神秘氛圍,加強了觀眾對洞窟壁畫的好奇和向往…隨著漸起的仙樂悠然飄來,一尊巨大的精美的佛像展現(xiàn)出來,表現(xiàn)了佛的深邃、博大、精深…
與此同時一束束極強的舞臺燈光黃色光束由各個洞窟急射而出,洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。成排的黃色逆光由洞窟深處射出,就像佛光鋪滿每個洞窟,身披佛光的佛像更具立體感。佛光并從洞窟輝映出來,灑向舞臺。在金色佛光映照下,整個舞臺金碧輝煌……如此美妙的場景令觀眾嘆為觀止,在藝術享受的同時也深刻的領悟到是勞動人民用自己的心血和汗水、智慧,創(chuàng)造了歷史、創(chuàng)造了藝術、創(chuàng)造了美……由此可見光色的起伏變化對戲劇主題的表現(xiàn)、劇情的渲染起到了非常重要的作用。